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关于雅马哈钢琴速度、节拍及演奏方法的技巧说明

发布时间:2018-11-15 10:18 作者:苏州美音乐器 浏览次数:238次

著名的钢琴教育家车尔尼曾经告诉我们:“如果想请贝多芬听你演奏他的作品,他首先要问的是用什么速度,速度不对,贝多芬根本不听。”由此可见,贝多芬对于演奏的速度问题是何等重视。当我们经过一段时间的练习,弹熟了一首钢琴乐谱继而进行音乐处理的时候,如何确定演奏的速度就成为关键的问题。速度一旦设定不当,作品的节奏、情感、形象都会遭到破坏,音乐也就失去了“生命”。本文就苏州雅马哈钢琴的速度、节拍及演奏方法来作详细的说明。

一、钢琴演奏中速度问题

音乐作品的速度问题,严格来说包括两个层面:一是作品总体的速度;二是作品内部或部分的自由速度。这里所说的“”并非“”,而是相对于“自由”而言的。我们在这里需要研究的主要是作品总体速度的确定。

作曲家在乐谱开头标注的速度术语无疑是确定演奏速度的重要参考,但是速度术语的含义并不确切,只是相对而言的快与慢。在节拍机上即便查找这些音乐术语所表示的相应速度也是有一个幅度范围的。我们不妨先用巴赫《平均律钢琴曲集》中的一册第2首《序曲》为例。不少版本的开头明确标出“Allegro”,可是当我们聆听钢琴大师对同一作品的不同诠释时却发现他们演奏的速度有很大差别:古尔德演奏得较慢;席夫适中,每分钟88拍;李赫特较快。这从一个侧面告诉我们,乐谱上标记的节拍机速度也不能作为的依据。钢琴家常常会根据自己对版本的研究、分析,以及对作品的理解、感受和音乐表现的需要确定一个合适的速度。

苏州雅马哈钢琴

二、钢琴演奏中对节拍机的使用

历史资料显示,早在17世纪末欧洲就出现了一种精密拍击机。1815年奥地利机械师梅尔策尔成功研制出发条式装置的拍击器,第二年,他在巴黎开设了一家专门制造拍击器的工厂,生产的拍击器摆动范围已经达到每分钟40-208拍之间,外形呈金字塔状,与目前我们所用的机械节拍机没有太大的差别。标记指示该作品的速度为每分钟梅尔策尔拍击器拍打120个四分音符时值。

那么,对于广大的钢琴学习者、爱好者来说,究竟怎样才能找到作品演奏的正确速度呢?

借助节拍机的功能只是必要的手段之一,更重要的是我们要明确:速度表达的是节奏,音乐作品的节奏决定了速度。因此,确定演奏速度的一步是,必须亲身感受和抓住音乐的节奏不同,一拍所含音符数量的不同。我们可以用散步来感觉行板,用平时正常的走路速度体会中板,而快板的步伐有点像赶路。

确定速度的一个原则是,每一部音乐作品都应该有一个基本的、统一的速度,速度的变化不能超过一定的限度,否则就会变成夸大和歪曲,使作品支离破碎。速度就是音乐的脉搏,就像人体的脉搏跳动一样,应当是稳定、统一的。人体脉搏的跳动与身体的健康、情绪密切相关。音乐作品的不同情感、内容也会引起节奏搏动的一定变化,但如果变化过分,就成了“病态”。

不过,乐谱上标记的节拍机速度并不完全可靠。一是有些早期作品经过多次整理出版,节拍机速度已被后人篡改,一般练习者难以查考;二是乐谱印刷、校对造成的错误,例如将四分音符印成二分音符等;三是历史上所用乐器性能的特殊性,例如车尔尼用的维也纳钢琴与克拉莫用的伦敦钢琴在演奏速度上就有明显差别。因此,在按照乐谱标记的节拍机速度演奏时,不妨多问几个“为什么”。只有符合音乐作品表现需要,符合演奏实际可能性的速度才是正确的速度。

对于一般的钢琴学习者和爱好者来说,在确定作品的演奏速度时还必须考虑个人的技术因素,否则会事与愿违、事倍功半。

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